Emerson Albernás - Arte & Voz

2011-12-09T22:34:00.003-02:00

PALHAÇOS HUMANIZAM HOSPITAIS E ALEGRAM PEQUENOS PACIENTES

Por meio de jogos e brincadeiras, vários grupos de Clowns ou simplesmente chamados de Palhaços interagem com crianças internadas nos hospitais espalhados por todo o país.
O bom humor e a alegria são inerentes ao ser humano. Só que, às vezes, quem está hospitalizado, vivendo um doloroso drama, fica impedido de dar espaço a eles. A função desses anjos de nariz vermelho é potencializar formas de viver com esses dois componentes.
São utilizadas técnicas de improvisação, mímica, mágica, adivinhações, além de músicas e contação de histórias. "O olhar é a principal ferramenta de trabalho, pois estabelece a relação com a criança e dá a percepção para a abordagem inicial e ajuda e até mesmo acelera a recuperação física e psicológica do jovem em tratamento. Vários estudos comprovam que o riso interfere de forma positiva nos sistemas respiratório, circulatório e imunológico, entre outros, e na produção de endorfinas, que causam uma sensação de bem-estar e de diminuição de dor.
Pouca gente sabe mas nesse ano de 2011 depois de me formar como Ator eu conclui um curso de palhaço com o grande Mestre Clown Marcio Ballas na Cia. Espaço Jogando No Quintal. Esse curso me levou a enxergar a vida de uma outra forma, fazendo com que o meu amor ao próximo ficasse ainda maior. Graças a esse despertar, tenho tido o privilégio e participado de trabalhos voluntários em Hospitais de São Paulo e vivido a descoberta de que a arte de fazer rir pode levar cura e a alegria mesmo quando se está numa situação que não se vê saída. Viva a vida, ame as pessoas como se não houvesse amanhã...

Palhaço Xerloques (Emerson Albernás)

2011-08-18T15:47:00.003-03:00

Cia. de Teatro Desbravadores 28

A minha Cia. de Teatro Desbravadores 28 foi selecionada a participar do Festival de Teatro Cidade de São Paulo com a montagem Decote, escrito por Daniel Herz e Companhia de Teatro Atores de Laura, do Rio de Janeiro. A peça é uma adaptação de sete atos fechados baseados em pesquisas do universo e obra de Nelson Rodrigues, com direção de Lívia Simardi.

No elenco da peça: Bruno Chagas, Daiane Novelli, Emerson Albernás, Guilherme Ieva, Jan Modesto, Laila Balganon, Luigi Paolo, Maria Caetano, Paulo Tenório, Rosana Vicente e Thiago Machado

Os ingressos já estão sendo vendidos por R$ 15,00 até o dia 31 de agosto. Em setembro, passa a ser R$ 30,00. Então, CORRA GARANTA O SEU!

A apresentação ocorrerá no dia 15 de setembro, às 21h, no teatro União Cultural. O endereço é rua Mário Amaral, 209, Paraíso, São Paulo.

Informações e vendas é só entrar em contato com a produtora Vanessa pelo telefone (011) 9720-3012

Esperamos vocês lá!

2011-05-17T16:28:00.004-03:00

Já estamos quase no meio do ano e eu sabia que 2011 seria excepcional, como está sendo. Muitas coisas vem acontecendo e eu conquistando mais e mais espaços e alçando vôos cada vez maiores. Por isso com grande alegria trago a grande notícia de que vou estrear nos palcos de São Paulo com a Peça Decote, um texto baseado na obra de Nelson Rodrigues.
Infelizmente não deu pra convidar muita gente, pois será um evento fechado voltado para familiares, pessoas ligadas ao meio, e representantes do SATED/SP, pois estaremos sendo avaliados e como todos sabem estou encerrando ao final desse ano meu curso de Artes Cênicas e Dublagem.
Bom, mas teremos fotos e vídeos da peça, certamente postarei aqui e, futuramente, eventos oficiais em espaços mais abertos. Agradeço a sua força que a mim direta ou indiretamente fez toda a diferença para que comemorasse esse novo momento em minha vida profissional...Um grande abraço

Emerson Albernás
http://www.emersonalbernas.com.br/

ÁLAMO FECHA SUAS PORTAS

2011-05-13T16:04:00.004-03:00

Foi com grande pesar que recebi a notícia que os lendários Estúdios da Álamo, em São Paulo, encerrarão suas atividades após quase 40 anos de serviços prestados à dublagem no Brasil. A bomba foi divulgada no Twitter por alguns dubladores e muitos fãs perplexos com a notícia.

Segundo informou o dublador Hermes Baroli nesta quarta-feira, 12 de maio de 2011, também através de seu Twitter, a empresa fechará suas portas até o final deste mês. Por hora, não há nenhuma informação sobre o real motivo do fechamento do estúdio, mas um pronunciamento deve ser divulgado em breve, pelo menos é o que todos esperamos.

Nos últimos três anos, também fecharam a VTI e a Hebert Richers, importantes casas de dublagem do Rio de Janeiro.

Responsável pela versão brasileira de grandes clássicos da história da TV brasileira – em especial Jaspion, Changeman, Jiraiya, e mais uma tonelada de tokusatsus que foram exibidos no Brasil – a casa também foi responsável por quase toda programação do canal Animax e clássicos como Dragon Ball Z e Os Cavaleiros do Zodíaco (redublagem).

A Álamo tem sua história profundamente vinculada à história do cinema brasileiro. Michael Stoll, seu fundador, veio da Inglaterra para o Brasil com a equipe de técnicos estrangeiros contratados por Alberto Cavalcanti para trabalhar na Cia. Vera Cruz, em 1950: Chick Fowle (fotógrafo), Oswald Hoffenrichter (montador e editor), Bob Henke (iluminador), John Waterhouse (diretor e editor), Jerry Fletcher (caracterizador), Rex Endsleigh (montador), Tom Payne (diretor e assistente).

Michael, que trabalhara no Ealing Studios, de Londres, veio como técnico de som dessa equipe. Anos depois, quando o projeto da Vera Cruz foi encerrado, Michael fundou uma empresa de importação e distribuição de filmes, a Brascontinental, que atendia basicamente às demandas da televisão, recém-criada no Brasil.

Os filmes importados não se compatibilizavam inteiramente com as necessidades do mercado. A legendagem, única forma de torná-los inteligíveis para a grande maioria da população brasileira, ainda excluía grande parte do público.

A dublagem era o caminho para que todos tivessem acesso à produção internacional. Técnica desenvolvida nos EUA desde a década de 30, tornara-se extremamente necessária à medida que a produção cinematográfica se expandia em larga escala mundial através da televisão nas décadas de 60 e 70.

Em 1972, Michael fundou a Álamo. A vinheta de locução que encerrava a apresentação dos filmes - "Versão Brasileira Álamo" - tornou-se um dos ícones da mídia, sendo conhecido e respeitado em todo o Brasil.

Alguns títulos de séries são lembrados até hoje: "Muppets Show", "Agente 86", "Anos Incríveis", "Super Vicky" e "O Mundo de Beakman". Entre os mais recentes sucessos, estão "Lost", "Dr. House", "Pysch", "Ugly Betty", "Hanna Montana" e "Lipstick Jungle".

Dos filmes já dublados pela Álamo, não se pode deixar de citar marcos como "O Poderoso Chefão", "Grease", "Top Gun" e "Jurassic Park" e os mais recentes "High School Musical", "High School Musical 2", "Hairspray", "A Bússola de Ouro" e "Mimzy - A Chave do Universo".

A Álamo também vem se destacando pelo sucesso nas dublagens de Animes como "Os Cavaleiros do Zodíaco", "Dragon Ball Z", "Digimon Frontier", "Fullmetal Alchimist" e "Néon Gênesis Evangelion". Isso, sem esquecer os desenhos animados como "Bob Esponja", "Os Rugrats", "O Mundo de Bobby", e "Homem Aranha".

A experiência com técnicas de sonorização de filmes fez com que a Álamo, mais que dubladora, se tornasse um Laboratório de Som, vindo a fazer o acabamento sonoro de grande parte da produção cinematográfica nacional, incluindo produções como "Ilha Rá Tim Bum - O Martelo de Vulcano", "Pelé Eterno", "Cidade dos Homens", "Antonia", "O Magnata", além dos já citados "O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias", "Tropa de Elite", "Meu Nome Não é Johnny" e "Chega de Saudade". E tudo isso parece que vai ficar só na saudade mesmo.

A acirrada concorrência entre os estúdios pode ser um dos motivos dessa situação, já que o fator preço acaba ponderando na decisão das distribuidoras, muitas vezes deixando de lado o quesito principal para o sucesso de uma autêntica versão brasileira: a qualidade.

MARCO LUQUE EM SÃO CAETANO

2011-03-23T12:42:00.010-03:00

Marco Luque estreia comédia em S.Caetano do Sul

Sem dúvida nenhuma, o humor no Brasil nunca esteve tão em alta. São grandes as fontes de inspiração que levam cada dia mais novos talentos ao reconhecimento público e a viverem a plenitude do sucesso e a expansão artística no país.

E a região do ABC paulista tem sido privilegiada por uma sequência de espetáculos que marcam um excelente momento cultural dessas importantes cidades que compõe a Grande São Paulo.

Aclamados espetáculos têm passado pela região apresentando não só humorísticos, mas peças que revelam dramas, suspenses, casos místicos, enriquecendo cada vez mais o circuito cultural de várias salas de espetáculo com estrutura que não devem nada para as grandes capitais.

E dessa vez a cidade de São Caetano traz dias 25, 26 e 27 de março um dos apresentadores do programa CQC - Custe o Que Custar, exibido na TV Band, o ator e humorista Marco Luque que estréia o seu espetáculo solo, LABUTARIA, no Teatro Paulo Machado de Carvalho.

Depois do sucesso alcançado com o stand-up Tamo Junto!, dessa vez Luque conduz uma comédia onde apresenta personagens na qual interpreta cinco tipos inspirados em diferentes profissionais.

Durante uma hora e meia, o público confere um desfile desses tipos populares. Entre eles, está o hiperativo Betonera, figura de peso que deve deixar a plateia sem fôlego de tanto rir. Também completam o espetáculo quatro de suas criações mais conhecidas. São elas: o Mustafary, vegetariano preocupado com a sustentabilidade do planeta; o Jackson Five, motoboy que relata a difícil convivência entre motos e carros nas metrópoles; o Silas Simplesmente, taxista que incrementa o carro para agradar os famosos; e a Mary Help, diarista que Marco Luque não apresentava há alguns anos.

2011-03-21T10:45:00.007-03:00

O Jogo da amizade na comédia "Cloaca"

Pela primeira vez tive o privilégio de assistir dia 19 de Março de 2011 no Espaço Viga em São Paulo a um espetáculo teatral do expressivo e conceituado Grupo TAPA apresentando a aclamada comédia "Cloaca" que conta com a participação de Dalton Vigh e grande elenco.

"Cloaca", um texto inédito no Brasil, foi escrito em 2002 pela holandesa Maria Goos e logo ganhou montagens em diversos países, pois sua linguagem e temas contemporâneos despertam na platéia uma identificação que ultrapassa fronteiras geográficas. Em cena, quatro ex-amigos de faculdade que usavam a palavra "Cloaca" como saudação reencontram-se após vários anos, agora, todos já na casa dos 40, e tentam reviver um pouco do passado. Nesse encontro, eles irão discutir temas como masculinidade, amizade, frustrações e problemas pessoais, e tudo numa linha cômica.

O ponto de encontro é o apartamento de Pieter (Tony Giusti), um funcionário público gay que está em apuros por se apropriar indevidamente de obras de arte da prefeitura. Jan (André Garolli), um político medíocre prestes a ser nomeado ministro, é o primeiro a chegar, pedindo abrigo após se separar da esposa. Tom (Dalton Vigh), um advogado que acabou de sair de uma clínica para dependentes químicos, é chamado para ajudar na "causa" das obras de arte. E Martin (Brian Penido Ross), um frustrado diretor de teatro, junta-se ao grupo na véspera de estrear sua nova peça.

Esse reencontro vai provocar uma série de situações que irá testar os limites entre a amizade e o egoísmo.

E para os preconceituosos de plantão que insistem em se colocar e até levantar bandeiras contra os atores de TV no teatro, principalmente os que muitas vezes fazem a linha dos galãs como é o caso de Vigh, deixo minha opinião e impressões de sua atuação nesta peça: Dalton Vigh, sem dúvida nenhuma destaca-se entre os artistas por sua concentração, presença de palco e interpretação única fazendo uma das personagens mais cômicas do quarteto, mesmo tendo que viver na pele de Tom, que aparentemente, apresenta o maior dos problemas entre os amigos: O vicio em cocaína.

Bom, apesar de um toque de dramaticidade desta história e da diferente realidade de cada um dos amigos, o público se diverte durante as quase duas horas de apresentação.

2011-02-07T14:02:00.001-02:00

O EXPRESSIONISMO E NELSON RODRIGUES

O Expressionismo foi o movimento artístico que se caracterizou pela intensa expressão das emoções. As obras não tinham preocupação com o padrão de beleza tradicional e exibiam enfoques pessimistas da vida, sempre marcado pela angústia, dor, sofrimento, e a total inadequação do artista diante da realidade e, muitas vezes seguida de denúncias de problemas sociais.

Iniciado no fim do séc. XIX por artistas plásticos da Alemanha, alcançou seu auge entre 1910 e 1920 e expandiu-se para literatura, música, teatro e cinema.

No teatro, o Expressionismo marca uma tendência do extremo exagero, onde as peças são combativas na defesa das transformações sociais. Os enredos passam uma tendência metafórica, com tramas construídas seguidas de lógica, onde em cena podia-se perceber muitas vezes o sonho e o pesadelo ao mesmo tempo.

E foi nessa atmosfera que no Brasil Nelson Rodrigues se destacou deixando-se perceber também pelo seu lado expressionista.

Uma frase que marcou essa sua característica foi a seguinte: “O TEATRO COM UMA DESTINAÇÃO ESPECÍFICA PARA SOMENTE RIR, É TÃO FALSO E TÃO AMORAL COMO UMA MISSA CÔMICA, ONDE OS SANTOS COMEÇASSEM A DAR CAMBALHOTAS E OS COROINHAS DESSEM BANANAS”.

E assim, Nelson sempre mexeu com a estrutura dramatúrgica de sua época enquanto expressionista. Para se ter uma idéia, suas peças sempre foram e ainda são modernas demais para comédias que o brasileiro sempre esteve acostumado a assistir. Tratando de paixões exacerbadas, proibidas, gestos exagerados, obsessões, taras, incestos, conflitos...

Existiram também algumas características técnicas que marcaram a obra expressionista de Nelson Rodrigues.

1-Dentro da atmosfera “sonho x pesadelo”, as cenas sempre foram acompanhadas de uma iluminação irreal, por distorções cenográficas e pela utilização de muitas pausas e silêncios entre as falas.

2-Uma simplificação de cenários, sugerindo apenas uma idéia do que seria o tema da peça.

3-A fragmentação da história e da estrutura da peça em episódios que, valendo por si mesmos, expressam a visão protagonista, em geral do próprio autor.

4-Popositalmente os caracteres perdem sua individualidade e tendem a uma abstratização que os torna estereótipos caricaturais, e até grotescos muitas vezes.

5-Diálogo febril, poético, tomando a forma de longos e líricos monólogos ou, as vezes, de frases rápidas, com uma ou duas palavras, que entram em meio aos diálogos, estilizando e definindo uma linguagem expressionista.

6-E por fim, o estilo de representar, que chega ao excesso, assemelhando-se muitas vezes aos movimentos mecânicos de um boneco.

Pode-se acrescentar ainda que a Obra Expressionista de Nelson Rodrigues é composta de extrema subjetivação, geralmente mostrando a predileção pelo irracional, oculto, pelo misticismo confuso, desrespeito pela autoridade e as preocupações éticas e sociais.

No Brasil não houve nenhum dramaturgo, anterior a Nelson Rodrigues, que tenha sido influenciado pelo movimento. Muito menos ainda no que se refere à encenação, ou chamada Artes Cênicas.

2010-12-30T13:23:00.003-02:00

A análise e comparação das obras Medeia e Gota D’Água por Emerson Albernás

Como sabem, entre tantos desafios que tenho para 2011 é concluir meu curso de Artes Cênicas onde estarei me especializando em Dublagem e atuando a partir de 2012 também como Ator/Dublador.

E já para esse início de ano deverei apresentar para a matéria História do Teatro uma análise e comparação de duas obras que marcaram época na dramaturgia mundial. Trata-se das Peças; MADÉIA, tragédia grega escrita por Eurípedes e GOTA D'ÁGUA uma adaptação brasileira criada por Chico Buarque e Paulo Pontes.

Acho que para começar, um Importante e grande ponto a se destacar é que essas duas obras, independente das realidades de época e momento de suas criações, acabam mantendo toda “construção” e paralelo entre as duas histórias. E entendo que isso ocorreu propositalmente pois em nenhum momento Chico Buarque e Paulo Pontes tiveram a intenção de dar outro sentido ao enredo que não o próprio original de Medeia.

Para entender melhor é importante que se conheça, mesmo que bem resumidamente as duas histórias e seus pontos de evolução:

-MEDÉIA: E a continuidade do Mito Jasão e seus Argonautas, dez anos após o casamento do herói com Medeia, uma vez que Jasão em meio a desafios mortais em sua trajetória sempre contou com Medeia para vencê-los onde sempre ela se dispôs prometendo ajudá-lo com a promessa de que ele se casaria com ela e a levaria no caminho de volta a Iolcos. Umas das partes que podemos perceber esse tal “acordo” é quando ela oferece ao argonauta um ungüento que deveria usar no corpo e no seu escudo para se livrar do fogo e do ferro durante um dia, para enfrentar touros indomados, e assim lavrar e semear um campo . Contudo Medeia o adverte que dessa semeadura seria dos dentes de dragão e que futuramente nasceria uma seara de soldados para lutar contra Jasão tentando contra sua vida com o objetivo de matá-lo. Daí em diante ele escapa de armadilhas forjadas, sempre contando com a ajuda de Medeia que no decorrer da trama mostra também seu lado negro e cruel no desenrolar da história entre intrigas, desentendimentos e até mortes, onde foi capaz de matar o próprio irmão. Também a tragédia marca a obra num revés da troca de Medeia por Glauce, princesa e filha de Creonte, rei de Corinto, onde a feiticeira seria banida do reino e no intuito de se vingar, mata Glauce e Creonte no dia do casamento para destruir os pontos fracos de seu ex-marido: seus próprios filhos.

-GOTA D’ÁGUA: Nessa, a personagem principal não é chamada de Medeia, mas de Joana. Já as personagens: Jasão, Creonte, Egeu permanecem com seus nomes da Obra original. Nesse caso Jasão é compositor musical na categoria Sambas, Creonte um empresário envolvido com alguns mistérios que nos leva a desconfiar de seu caráter e Egeu, um técnico em eletrônica, nessa peça sua função principal era o conserto de rádios, onde mantinha um estreito relacionamento com Jasão e Joana não só pela amizade mas também por ser padrinho de casamento do casal. Um dos motores que impulsionam a obra é o fato de Joana ter 34 anos e Jasão 20, ela ter se emprenhado para assumir o Jovem e fazê-lo se tornar um homem completo e de prestígio após terminar um relacionamento de 10 anos com o gigolô Cacetão.

As duas peças foram compostas entre tramas bem parecidas. Porém uma diferença que podemos destacar é o fato de, em Medeia, ela fazer um sacrifício para ficar com o homem que ama, em Gota D’Água foi através do divórcio. Depois de um tempo Jasão troca Joana por Ana, filha de Creonte, e há a comparação do lado macabro de Medeia, onde na criação grega tratava-se de uma mulher que usava de seus dons de magia e feitiçaria, já na obra brasileira, Joana descarrega sua ira em trabalhos realizados em terreiros de umbanda, onde tenta oferecer presentes consagrados e envenenados que sabiamente foram rejeitados por Creonte evitando sua morte e de Ana. Assim Joana não viu outra forma senão cometer o assassinato de seus próprios filhos e cometer suicídio.

O que se percebe também é que em Medeia fica clara a presença de um cenário montado em meio a realeza monárquica, de um Herói vencido, e da explicita apresentação do Coro em sua principal função que era, além de contar propriamente a História, era também usado para revelar alguma mensagem que levava os expectadores a absorverem o enredo da apresentação de forma moralista, ou seja, a chamada “Lição de Moral”. E isso acontecia propositalmente uma vez que as produções eram oferecidas e até mesmo financiadas pelo Governo daquela época, e assim tinha todo o controle da condução das idéias e ideais do Povo podendo exercer um melhor e mais efetivo “controle” sobre eles.

Já se analisarmos outro ponto importante dessa obra, podemos afirmar que Medeia é uma tradicional obra Apolínea. O que se pode levar em consideração é o fato de encontrarmos em sua composição a grande preocupação de se manter a mensagem de denúncia dos fatos e momentos vividos naquela época de extrema manipulação governamental.

Por sua Vez Chico Buarque e Paulo Pontes utilizaram dessa mesma ferramenta e aproveitaram o momento para denunciar o Governo ditatorial e capitalista que vivia a década de 70 em meio a muitas crises. A História passa em uma comunidade pobre e lutadora frente a vários problemas sociais presentes em meio a derrota dos menos favorecidos na sociedade.

Assim, o momento não poderia ser melhor para os artistas da época em mostrar aquela realidade, meio que “abrindo os olhos” do povo levando as obras a todos através de uma linguagem mais popular, e porque não dizer até mais vulgar, para ser compreendido melhor.

Para encerrar, a impressão que fica é a do poder da mulher, seu expressivo grau de comprometimento por determinada causa e o explícito relato da realidade de duas sociedades tão distantes e diferentes, e que mesmo tempo revelam tanta coisa em comum.

2010-11-10T12:01:00.004-02:00

Galã Global e o seu novo comercial

Nesses dias a mídia e todo meio Publicitário foram surpreendidos por um comercial de Tv no mínimo curioso e extremamente engraçado. Trata-se da Nova campanha do Magazine Pintos Shop, é isso mesmo! PINTOS SHOP.

A empresa com a idéia de alavancar seus negócios convidou nada mais nada menos do que o Ator Reynaldo Gianecchini que aparece em vários ambientes e setores da loja exibindo e oferecendo seus produtos. Até aí tudo bem...Poderiam então me perguntar...O que há de tão surpreendente nessa inusitada peça publicitária? Eu explico...Ou melhor...Assista ao VT e tire suas próprias conclusões, depois retomamos nossa análise:

Viram? Perceberam o slogam da loja? "PINTOS, TUDO QUE VOCÊ MAIS GOSTA, NO LUGAR QUE VOCÊ SEMPRE QUIS..." Uôopa! ahahahaha...

Essa frase de dupla conotação, está dando o que falar nos meios de comunicação, e principalmente na Internet.

São as chamadas armadilhas do sucesso e da exposição demasiada de uma figura pública que para garantir seu sustento, ou até mesmo a sua permanência no hall da fama está sempre pronta a fazer de tudo para se destacar na mídia, apesar de particularmente eu achar que o Gyanecchini não precisava disso, afinal de contas ao longo dos anos tem construído uma carreira sólida, e de certo prestígio.

Enfim, essa é a pérola do momento que no seu misto de sutileza entre o Jingle e o Slogan levaram o galã a viver o seu "Mico do Ano"

2010-11-02T21:50:00.002-02:00

A NOVA AUTORIDADE MÁXIMA DO PAÍS

Durante toda essa fase de propaganda política que antecederam as Eleições gerais em nosso país, muitas pessoas me perguntaram o porque eu não havia dado alguma opinião, ou mesmo manifestado algum tipo de posicionamento frente ao quadro vivido nesses últimos meses JOSÉ SERRA X DILMA ROUSEFF.

Para esses inquietos leitores e amigos aí vai um simples artigo para eu não parecer alheio ao que estamos de fato vivendo.

Nas suas primeiras palavras como presidente eleita do Brasil, Dilma falou para dentro e para fora. Garantiu liberdade de imprensa e estabilidade económica. deixando claro que a mulher tem força com frases do tipo "Sim, a mulher pode".

Dilma começou por sublinhar a circunstância de ser a primeira mulher eleita Presidente: dizendo: “Registro o meu primeiro compromisso: honrar as mulheres brasileiras para que este fato até hoje inédito se torne natural e replicar empresas instituições civis e instituições da nossa sociedade”. Assim, “gostava que pais e mães das meninas pudessem olhar nos seus olhos e dizer: ‘Sim, a mulher pode’.”
A nova Presidente refere-se à “incrível capacidade de empreender" do povo brasileiro. Por isso repete um objetivo: “Erradicação da miséria e criação de oportunidades.” Mas não apenas pela “vontade do Governo” – “é um chamado à nação”: patrões, empregados, igreja, imprensa, “todas as pessoas de bem deste país”. O Brasil, continuou, “é uma terra generosa e sempre devolverá em dobro cada semente que for plantada com mão amorosa e olhar para o futuro.”

Menciona a conquista do Governo Lula, uma “imensa mobilidade social”, homem de “genialidade”. Diz que a alegria pela sua vitória traz também tristeza pela despedida de Lula. E emociona-se. "Saberei horar esse legado."
Tenho aprendido a respeitar e tentar entender a pessoa do nosso atual presidente Luis Inacio Lula da Silva, onde realmente, se mostrou preocupado com os menos favorecidos de nossa sociedade, criando inúmeros programas sociais e ações que realmente visaram atender essa classe social menos previlegiada. O problema é que há de se ter um plano eficaz e construção de estratégias específicas para que não corramos o risco de transformar a população, por exemplo, em meros reprodutores humanos, fabricando filhos atrás de filhos simplesmente para ganhar uma bolsa família, e por aí vai... Precisamos de uma conscientização plena e educação preventiva e formativa a essa população.
Outro aspecto importante é a reforma tributária, algo que se empurra com a barriga a longos anos e nada de concreto se fez até então, pagamos ainda um dos mais altos impostos do mundo e praticamente nós que vivemos em São Paulo sustentamos grande parte do Brasil.
Cabe também a oposição, agir de maneira responsável não fazendo oposição por oposição simplesmente só para contrariar ou discordar disso ou daquilo. Acredito que a união ainda faz a força, não temos espaço para partidarismos irresponsáveis, pois o que está em jogo é o bem estar do Brasil.
Desejo a nova presidente os mais sinceros votos de sucesso nesses próximos 4 anos e que possamos ser mais que vencedores sempre...

2010-09-23T16:13:00.003-03:00

O senso de humor e a realidade brasileira...

Recebi um email que faz alusão a algumas polêmicas profecias de Nostradamus. Confesso que não sou ligado a essas crendices, acredito que tudo acontece como deve ser e através de um poder supremo que é capaz de inclinar nossas vidas para onde bem entender. Ao meu ver o Deus Pai Todo Poderoso. Enfim, religião à parte, eu me diverti muito e ao mesmo tempo abri meus olhos para algo que pode estar acontecendo bem debaixo do nosso nariz. Acompanhe o texto...

Em suas Centúrias, Nostradamus escreveu com tanta exatidão que nos faz acreditar que conhecia o Lula .

"... e próximo do terceiro milênio uma besta (seria o Lula????) barbuda (céus,é ele!!!) descerá triunfante sobre um condado do hemisfério sul ( Brasil???); espalhando desgraça e a miséria." (Acho que se trata da reforma da previdência ou a corrupção institucionalizada ou ainda o mensalão).

"... Será reconhecido por não possuir seus membros superiores totalmente completos." (Epa!!! Cadê o dedinho?)

"... Trará com ele uma horda (Faz sentido... Palocci, Zé Dirceu, Dilma, Dulci, Genoíno e Cia Ltda) que dominará e exterminará as aves bicudas (já tô ficando assustado...PSDB = Tucanos = ave bicuda!!!); e implantar a barbárie por muitas datas (REELEIÇÃO???) sobre um povo tolo e leviano." (TAQUILOSPARELA, "é nóiiiiiiis!!!")

Fragmentos de um texto de Nostradamus:

2010-08-19T13:16:00.002-03:00

DIA DO ATOR

Ser ator é realmente uma profissão de maluco, fascinante. A poética do ridículo, o brincar de faz de conta, o infindável universo onírico infantil e a tremenda cara de pau fazem com que os atores encantem - pelo seu poder de transgressão, pela sedução, pelo poder de conscientização, pela capacidade de simplesmente entreter e pela mágica de poder ser quase todo mundo - aos que os assistem e sonham junto com eles.

Esse mês de Agosto de 2010, está sendo para mim mais um marco em minha vida. Digo isso porque mais um sonho está prestes a ser realizado, pois comecei a cursar teatro e me especializarei como dublador. Mais uma forma de poder viver, sustentar minha família da arte, da fala, da voz...

Conversamos com o Zé que vende coco no quiosque da praia e notamos um gesto diferente, um ritmo novo, outras possibilidades de comportamento e de comunhão com a vida. Observamos sem pensar. Viva o Zé! Precisamos dele. E depois colocamos uma armadura e dizermos que somos cavaleiros da Távora Redonda, dizemos que somos bons, que somos maus, que somos bons e maus, que somos gente. É uma profissão que deveria se iniciar logo que a pessoa começasse a falar e a ler, e terminar no início da adolescência, já que os adolescentes têm verdadeiro horror a pagar mico. Mas não, o maravilhoso complexo de Peter Pan nos acompanha pelo resto da vida e passamos a nos comportar como crianças relativamente adultas. E aí entra a poética do tempo que estará sempre a nosso favor.

É uma profissão generosa, democrática e acolhedora. Qualquer um pode ser ator, basta saber falar, andar, ler e ter o juízo mais ou menos perfeito. Todos têm direito a tentativa e ninguém tira o lugar de ninguém. Fazer um bom trabalho de ator, permanecer digno praticando o ofício já são outros quinhentos, não é para qualquer um. A consciência de que somos inevitavelmente precários por sermos humanos pode ser um grande estímulo para fazermos trabalhos grandiosos seja com o corpo, ou no meu caso também com a voz. Viramos heróis, mendigos e uma infinidade de outros
personagens para, entre outras coisas, vencer a morte (êta coisinha incômoda). E, no final, conseguimos rir de nós mesmos.

E assim nesse dia tão importante para a Sociedade no ponto de vista Cultural e Artístico os meus parabéns a todos os Atores do Brasil!

E VIVA O GRANDE ESPETÁCULO QUE É A VIDA!

2010-07-15T17:11:00.002-03:00

Toyota inicia construção de fábrica em Sorocaba em setembro

Como eu vivo praticamente da publicidade do mercado de automóveis fiquei muito feliz em saber nesta quinta-feira (15_julho_2010) que a montadora Toyota vai começar a construir em setembro sua segunda fábrica no País, localizada em Sorocaba, no interior paulista, com investimentos de US$ 600 milhões na planta. Lá será produzido um novo modelo compacto da marca, que também será exportado.

A produção de veículos será iniciada somente no segundo semestre de 2012, e a companhia espera produzir inicialmente 70 mil automóveis por ano, o que irá demandar 1,5 mil trabalhadores, segundo a Toyota.

A marca já possui uma fábrica em Indaiatuba, na qual monta o modelo Corolla, além de produzir peças em São Bernardo do Campo, também no Estado de São Paulo.

Orgulho de ser brasileiro

2010-06-24T09:56:00.001-03:00

O QUE UMA ESCRITORA HOLANDESA FALOU DO BRASIL

LEIA COM BASTANTE ATENÇÃO

Os brasileiros acham que o mundo todo presta, menos o Brasil, realmente parece que é um vício falar mal do Brasil. Todo lugar tem seus pontos positivos e negativos, mas no exterior eles maximizam os positivos, enquanto no Brasil se maximizam os negativos. Aqui na Holanda, os resultados das eleições demoram horrores porque não há nada automatizado.
Só existe uma companhia telefônica e pasmem!: Se você ligar reclamando do serviço, corre o risco de ter seu telefone temporariamente desconectado.

Nos Estados Unidos e na Europa, ninguém tem o hábito de enrolar o sanduíche em um guardanapo - ou de lavar as mãos antes de comer. Nas padarias, feiras e açougues europeus, os atendentes recebem o dinheiro e com mesma mão suja entregam o pão ou a carne.

Em Londres, existe um lugar famosíssimo que vende batatas fritas enroladas em folhas de jornal - e tem fila na porta.

Na Europa, não-fumante é minoria. Se pedir mesa de não-fumante, o garçom ri na sua cara, porque não existe. Fumam até em elevador.

Em Paris, os garçons são conhecidos por seu mau humor e grosseria e qualquer garçom de botequim no Brasil podia ir pra lá dar aulas de 'Como conquistar o Cliente'.

Você sabe como as grandes potências fazem para destruir um povo? Impõem suas crenças e cultura. Se você parar para observar, em todo filme dos EUA a bandeira nacional aparece, e geralmente na hora em que estamos emotivos.

Vocês têm uma língua que, apesar de não se parecer quase nada com a língua portuguesa, é chamada de língua portuguesa, enquanto que as empresas de software a chamam de português brasileiro, porque não conseguem se comunicar com os seus usuários brasileiros através da língua Portuguesa.

Os brasileiros são vitimas de vários crimes contra a pátria, crenças, cultura, língua, etc... Os brasileiros mais esclarecidos sabem que temos muitas razões para resgatar suas raízes culturais.

Os dados são da Antropos Consulting:

1. O Brasil é o país que tem tido maior sucesso no combate à AIDS e de outras doenças sexualmente transmissíveis, e vem sendo exemplo mundial.

2. O Brasil é o único país do hemisfério sul que está participando do Projeto Genoma.

3. Numa pesquisa envolvendo 50 cidades de diversos países, a cidade do Rio de Janeiro foi considerada a mais solidária.

4. Nas eleições de 2000, o sistema do Tribunal Regional Eleitoral (TRE) estava informatizado em todas as regiões do Brasil, com resultados em menos de 24 horas depois do início das apurações. O modelo chamou a atenção de uma das maiores potências mundiais: os Estados Unidos, onde a apuração dos votos teve que ser refeita várias vezes, atrasando o resultado e colocando em xeque a credibilidade do processo.

5.. Mesmo sendo um país em desenvolvimento, os internautas brasileiros representam uma fatia de 40% do mercado na América Latina.

6. No Brasil, há 14 fábricas de veículos instaladas e outras 4 se instalando, enquanto alguns países vizinhos não possuem nenhuma.

7. Das crianças e adolescentes entre 7 a 14 anos, 97,3% estão estudando.

8. O mercado de telefones celulares do Brasil é o segundo do mundo, com 650 mil novas habilitações a cada mês.

Na telefonia fixa, o país ocupa a quinta posição em número de linhas instaladas.

10. Das empresas brasileiras, 6.890 possuem certificado de qualidade ISO- 9000, maior número entre os países em desenvolvimento. No México, são apenas 300 empresas e 265 na Argentina.

11. O Brasil é o segundo maior mercado de jatos e helicópteros executivos.

Por que vocês têm esse vício de só falar mal do Brasil?

1. Por que não se orgulham em dizer que o mercado editorial de livros é maior do que o da Itália, com mais de 50 mil títulos novos a cada ano?

2. Que têm o mais moderno sistema bancário do planeta?

3. Que suas agências de publicidade ganham os melhores e maiores prêmios mundiais?

4. Por que não falam que são o país mais empreendedor do mundo e que mais de 70% dos brasileiros, pobres e ricos, dedicam considerável parte de seu tempo em trabalhos voluntários?

5. Por que não dizem que são hoje a terceira maior democracia do mundo?

6. Que apesar de todas as mazelas, o Congresso está punindo seus próprios membros, o que raramente ocorre em outros países ditos civilizados?

7. Por que não se lembram que o povo brasileiro é um povo hospitaleiro, que se esforça para falar a língua dos turistas, gesticula e não mede esforços para atendê-los bem?

Por que não se orgulham de ser um povo que faz piada da própria desgraça e que enfrenta os desgostos sambando..

É! O Brasil é um país abençoado de fato.
Bendito este povo, que possui a magia de unir todas as raças, de todos os credos.

Bendito este povo, que sabe entender todos os sotaques.
Bendito este povo, que oferece todos os tipos de climas para contentar toda gente.
Bendita seja, querida pátria chamada
Brasil!!

Divulgue esta mensagem para o máximo de pessoas que você puder. Com essa atitude, talvez não consigamos mudar o modo de pensar de cada brasileiro, mas ao ler estas palavras irá, pelo menos, por alguns momentos, refletir e se orgulhar de ser BRASILEIRO!!!

Morre o DJ Ricardo Guedes

2010-06-15T14:49:00.006-03:00

Morre o DJ Ricardo Guedes

Polêmico, falastrão, sincero, cheio de energia, apaixonado, nada humilde, dono de uma técnica espetacular e de uma bagagem musical enciclopédica, Ricardo Guedes era daqueles caras que não deixava as pessoas indiferentes. Ele era, afinal, uma pessoa especial, e pessoas assim podem causar mil reações, menos a indiferença. Falo issi porque convivi com o Guedes boa parte dos anos 90 na saudosa Twit's em São Caetano do Sul, ABC paulista. Depois abandonei as PickUps e as Pistas de Dança após me apaixonar pelo Rádio e Locução Publicitária. Mas enfim...

Ricardo Guedes morreu, aparentemente de AVC, no final da noite desta segunda-feira (14), em São Paulo. Se você é DJ, curte dance music e/ou gosta de sair para dançar, tem muito a agradecer ao Guedes. Ele é um dos caras que ajudaram a erguer as fundações de todo esse mundo que hoje achamos tão normal.

Desde os 18 anos, quando começou a trabalhar com música, Guedes foi um soldado dedicado da música, promovendo festas, fazendo programas de rádio (incluindo o histórico Esquentando os Pratos, ótimo nome que é uma prova do seu sarcástico senso de humor), remixando artistas como Madonna, RPM e Simply Red, lançando coletâneas mixadas, produzindo faixas próprias, tocando sets incríveis e sendo esse defensor desbocado e passional da boa música.

Ricardo Guedes era um DJ de grande popularidade. Pergunte seu nome a quem saía à noite em São Paulo entre os anos 80 e 90, dos Jardins à Zona Leste. Todo mundo sabe quem foi o Guedes. Tanto é que hoje seu nome está lá nos Trending Topics BR do Twitter.

Ouça o último set que ele gravou para seu programa Volume 97, Na 97 FM, no dia 12 de outubro (obrigado ao blog do Dj Rodrigo 2U pelo link)

Ricardo Guedes – Volume 97

Aqui vídeos de Ricardo Guedes sendo entrevistado pelo DJ Alex Hunt.

Descanse em paz? Nada, Guedes, chega lá em cima e põe logo o povo pra dançar!

O DJ Ricardo Guedes será velado nesta terça apartir das 17h. (15/06/2010) e enterrado no Cemitério Quarta Parada, na zona leste de SP – ao lado do Cabral Club, às 08 h. desta quarta (16/06/2010).

O Brasil e a Copa de 2014

2009-10-15T14:47:00.078-03:00

Brasil já pensa na Copa de 2014

Apesar de a Copa do Mundo estar começando na África do Sul, muito empresários estão de olho na próxima, a de 2014. Após 64 anos, o Brasil voltará a sediar o evento mais importante do futebol. Apesar de ainda não haver projeções oficiais sobre total de investimento a serem feitos no mundial, os setores de turismo e infraestrutura devem ser os mais beneficiados com a realização da Copa por aqui. No entanto, o maior evento do futebol mundial tende a abrir grandes oportunidades para diversos segmentos. E é claro, eu fico na expectativa junto com meus colegas dos meios de comunicação para que boa parte dos investimentos sejam destinados ao Mercado Publicitário.

O orçamento previsto pelo Ministério do Esporte para o mundial de 2014 é de R$ 17,52 bilhões, valor 120% superior ao gasto na Copa de 2010, na África do Sul. Alguns setores iniciam a fase de investimentos. O turismo, por exemplo, terá uma linha de R$ 1 bilhão do Banco Nacional do Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) para construção e ampliação de hotéis. Já para os 12 estádios que receberão os jogos, serão liberados R$ 4,8 bilhões em investimentos.

Para o setor de aço, a demanda por conta da Copa e dos Jogos Olímpicos deve ter um incremento de 8 milhões de toneladas, quase a produção total da Usiminas, que tem capacidade de 9,5 milhões de toneladas anuais.

Segundo Dival Schimidt, coordenador de projetos de Turismo do Sebrae, o maior evento do futebol mundial vai movimentar três grandes esferas de investimentos: infraestrutura, mobilidade urbana e serviços. “A Copa do Mundo é um evento mobilizador e acelerador", diz ele. "Como tem data para acontecer, temos um prazo para criar condições objetivas para atender às exigências e o negócio ser desenvolvido.”

Para Schimidt, além da própria construção civil, os setores de turismo – com hospedagem, alimentação, operadoras, organizadores de eventos, locação de transporte e afins -, artesanato, cultura, comércio varejista, entre outros, têm grandes oportunidades com a Copa. “Na área da tecnologia da informação, existe uma chance importante para peq

uenos e micros negócios, que é a criação de softwares a serem usados, por exemplo, em celular, para gerar informações às pessoas que virão ao País”, afirma. “O comércio varejista tem uma oportunidade enorme para desenvolver produtos que podem ser apresentados durante o evento."

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